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贾宝玉-用戏剧“活化石”声腔唱出良辰美景的现代之声

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起初是被“原汁原味汤显祖”这个标签招引了去看盱河高腔《牡丹亭》,也是想看看一个稀有剧种的扮演意趣,没想到,在两小时的扮演中看到一种斗胆的创造力。主创自傲地用传统资源创作了一部现代剧场著作,这个“有情则生,有情则灵”的杜丽娘充溢今世颜色,不拘于“闺秀”的躯壳,时时刻刻在舞台上发出生机盎然的少女生命力。整部著作让人觉得,“从天分下手,将至情歌讴”的汤翁,仍是这个年代的作者。

许多剧种会演《牡丹亭》,但“良辰美景怎么办天,赏心乐事谁家院”被默以为昆曲代言,似乎离了悠扬的水磨调,汤翁的秀丽文字就要失了高雅。可是,《牡丹亭》在诞生之初并不是和“昆剧”或“昆山腔”绑缚在一起的。闻名戏剧理论家戴非凡曾研讨考据得出结论:“汤显祖的《临川四梦》是海盐腔剧本。”

盱河高腔《牡丹亭》被贴上“汤翁原貌”的标签,并不全然是噱头,由于盱河戏是早已失传的海盐腔一点尚存的余韵。所谓海盐腔,是上承“传奇”,下启“昆腔”的南戏声腔。远在晚明曲家魏良辅改造昆山腔之前,先有海盐腔和弋阳腔盛行,在戏剧扮演中替代了北曲杂剧。魏良辅和梁辰鱼对昆山腔的改进,是对海盐腔和弋阳腔的承继和吸收。文人徐渭在《南词叙录》里写:“(昆腔)流丽悠远,出乎三腔(海盐、余姚、弋阳)之上,听之最足荡人。”旧有“浙板疾、昆板徐”一说,浙板即海盐腔,相对于昆腔音乐结构杂乱、“调用水磨、拍捱冷板”,朴素的海盐腔自明万历年间逐步衰败,到清康乾年间时,就在它的发源地海盐湮灭无闻了,意外地在江西抚州的盱河戏里保存了一部分音乐曲牌,被当作戏剧声腔的活化石。

被冠以“乡音”定语的这部《牡丹亭》,唱的不是田间地头的小调。盱河高腔具有丰盛的传承资源,它的另一个姓名是“孟戏”,由于最常演的剧目是《孟姜女》,还有《目连救母》,这是两个陈旧的剧本,特别后者,是我国传统戏剧中有据可考的第一个剧本。从前绝大多数剧种有自己的目连戏,但它们都消失了。能相对完好保存目连戏的扮演制式,可见盱河戏具有连绵的时刻头绪。

当一个剧种把握满足丰盛的“家底”,这既是财富,也是重负。“遵循传统”是一种可贵的艺术坚持,但剧场艺术是在不断流变开展的,它既不是凝结的言语文本,也不是凝结的排演方式。乡音版《牡丹亭》的动听处,在于主创一起面临经典文本和剧种传统这两座“大山”贾宝玉-用戏剧“活化石”声腔唱出良辰美景的现代之声时,没有徒劳地“幻想汤显祖年代的扮演”。它汲取了传统扮演的能量,让古韵声贾宝玉-用戏剧“活化石”声腔唱出良辰美景的现代之声腔、欢欣鼓舞的身体程式和民间傩舞在舞台上散放光华。但创作者没有停步于“仿制”,编列者和扮演者对传统资源不全然是“毕恭毕敬”的,他们在运用传统时,几乎是斗胆地适度变形偏重新编码。舞台出现对“传统”的改造和应战,和汤翁在写作中对他身处年代建议的“应战”,在精力气韵上恰恰是符合的,因而几许倍数地释放了潜藏在汤翁文本中的能量,这能量直击现代观众的精力世界。

汤翁《牡丹亭》的文学成果怎样高估都不过火,他在这部“想念莫相负”的传奇里,寄托了晦暗年代里一个心碎知识分子的自我救赎,“杜丽娘”是他的生命之光。不幸的是,前赴后继的女演员们以生怯的姿势演砸过“杜丽娘”,在声腔曲唱和身贾宝玉-用戏剧“活化石”声腔唱出良辰美景的现代之声段程式的两层压力下,她们输掉的不仅是审美层面“闺”的技艺,致命伤是把青春少女演得活气尽失。

盱河高腔《牡丹亭》的惊喜在于女主角吴岚以她个人的扮演才调,扮演了汤翁原作中活动的生命感。高腔的音乐不及昆腔繁丽,却因明快的节奏而流露朝气蓬勃的情致。唱出“最撩人春光是本年”的杜丽娘,有着一张生机盎然的脸,她年青的身体是美的,她开放的情欲也是美的,这种美的能量摧枯拉朽,向死而生——这检测的不仅是扮演的控制力和尺度感,更需求“发乎于技、超乎于技”的生命神态。这种在剧场里活动的生命感不诉诸于理性,却是观演联系里最宝贵的互动。

这样的《牡丹亭》、这样的杜丽娘,虽不能断语复兴盱河高腔这个稀有剧种,但必定能让汤显祖妈妈照片降服更多的读者和观众。(本报记者 柳青)